 |
新加坡2016年10月5日電 /美通社/ -- 新加坡美術(shù)館今日公布備受矚目的亞洲當代藝術(shù)展 -- 2016年新加坡雙年展（以下簡稱雙年展）參展名單上的62個藝術(shù)家、群展與主要精選作品。今年的主題定為“鏡子地圖集”(An Atlas of Mirrors)。
新加坡美術(shù)館日前宣布第五屆新加坡雙年展的主題為“鏡子地圖集”，此主題借助不同的藝術(shù)觀點，對區(qū)域內(nèi)人類遷徙與相互交織的關(guān)系進行挖掘，反照與東亞和南亞的共有歷史和當前的現(xiàn)實。雙年展將展出60件映射“鏡子地圖集”的藝術(shù)作品，其中包括49件委約與改編的全新作品。
今年的展覽通過多方媒介呈獻九個副題，并將于下列七個景點展出 -- 新加坡美術(shù)館、 SAM at 8Q、亞洲文明博物館、新加坡管理大學的張氏畫廊、新加坡國家博物館、史丹福坪與新加坡土生文化館。
參展藝術(shù)家
連同早前公布的30名藝術(shù)家，本屆參展藝術(shù)家也將包括詹德拉 (S. Chandrasekaran)、周世雄 (Chou Shih Hsiung)、陳美美 (Debbie Ding)、蘇伯德-古普塔 (Subodh Gupta)、阿必爾-古普塔 (Abeer Gupta)、桑賈-伊卡克 (Sanjay Kak)、林輝華 (H.H. Lim)、林序毅 (Lim Soo Ngee)、騰林 (Htein Lin)、焦興濤 (Jiao Xingtao)、沙米查(Sharmiza Abu Hassan)、麗瑪-謝克 (Nillima Sheikh)、普拉尼特-索伊 (Praneet Soi)、阿迪拉-蘇萊曼 (Adeela Suleman)、麥拉蒂-蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、竹川宣彰 (Nobuaki Takekawa)、陳子豪 (Tan Zi Hao)、溫普林 (Wen Pulin)、肖魯 (Xiao Lu)、臧紅花 (Zang Honghua)、 Made Djirna、Made Wianta、Faizal Hamdan、Gregory Halili、Agan Harahap、Kentaro Hiroki、Marine Ky、Perception3、Niranjan Rajah、陳捷棋 (Jack Tan)、Ryan Villamael 與 Zulkifle Mahmod。
本屆參展藝術(shù)家來自東南亞、南亞與東亞區(qū)域的18個國家及地區(qū)。
雙年展副題
本屆雙年展將由九大副題構(gòu)成。每個作品在多個層面上與副題相互輝映，進而延伸出“鏡子地圖集”的完整概念。
每個副題透過不同方式呈現(xiàn)“地圖”與“鏡子”的意念。數(shù)百年來，地圖與鏡子一直是人們探索世界，邁向未知過程中的導航指引。地圖助我們尋找發(fā)現(xiàn)之途，鏡子則提供思考與觀點，有時候有些失真，有些扭曲，匯集二者將有可能創(chuàng)造出意想不到的想法和景象。雙年展將以不同的藝術(shù)觀點，對區(qū)域內(nèi)人類遷徙與相互交織的關(guān)系進行挖掘，反照與東亞和南亞的共有歷史和當前的現(xiàn)實，呈示出對當代現(xiàn)實非一般視角的可能性。
空間與景觀
觀眾可透過“空間與景觀”的藝術(shù)視角，從斯里蘭卡的 Pala Pothupitiye、香港 MAP Office 等藝術(shù)家的作品窺探所處環(huán)境及歷史的真實與虛幻。
Pala Pothupitiye 的作品“Other Map Series”是一個精心編制的另類地圖集，引領觀者跨越對一般地圖的解讀，回溯過去或暢想未來。作品同時以各別故事觀點，闡述殖民主義遺留下來的瘡疤、民間動亂到近年的宗教極端主義的歷史變遷，邀觀者一起感受舊日錫蘭（現(xiàn)為斯里蘭卡）的絕美風采。
MAP Office 的作品“Desert Islands”帶領觀者從象征島嶼與其坐標的100個花鏡圖集中，暢想在人類世的島嶼世界，21世紀的歷史變遷則將穿透水面顯示。
隨著水平面日趨上升，蔚藍的海洋既象征新生也代表盡頭。此地圖集把海洋呈現(xiàn)為一個由文學、敘事與數(shù)據(jù)作品鑄構(gòu)而成的異想島嶼。
非歷史
“非歷史”、循環(huán)輪回、神話傳說這三種意象如何影響人類生活？中國藝術(shù)家邱志杰和新加坡雕塑家林序毅的作品透過作品闡釋此副題。
邱志杰作品“人要在外面到處飄流，才能走到最深的內(nèi)殿”在異想島嶼的烏托邦、怪獸、恐懼與誘惑之間肆意穿插，對地圖學的歷史淵源進行探索。他把山水畫制成了地圖，結(jié)合奇幻玻璃生物的裝置，創(chuàng)造一個令人嘆為觀止的領域。
林序毅的“Inscription of An Island”作品，由一個從土地崛起的巨型左手，以及手掌朝天并伸出食指的雕塑結(jié)合而成。在林序毅的奇想中，它是一個屬于古文明神話中指引船只的巨型雕像，鼓勵觀者從神話與史記軌跡中展開一段重審歷史的藝術(shù)對話。
回首
印度尼西亞的迪塔-盧比 (Titarubi) 與馬來西亞的沙米查 (Sharmiza Abu Hassan) 的作品闡釋關(guān)于文化遺產(chǎn)的恒久印記，“回首”過去，反思當下。
迪塔-盧比作品“History Repeats Itself”闡述東南亞殖民主義的權(quán)力起源。她的裝置作品以燒焦的船只重喚此區(qū)域殖民地的過去，隱喻荷蘭東印度公司當年為搶奪香料貿(mào)易專屬權(quán)而縱火焚燒印尼（現(xiàn)為印度尼西亞）船只的黑歷史。
沙米查作品“The Covenant”以古代史籍《馬來紀年》的兩則敘事為借鏡，以古喻今，重新穿插解構(gòu)東南亞的歷史與民間文化，借此創(chuàng)作思考自己與現(xiàn)代生活的聯(lián)系。
自然與文化
“自然與文化”的對照關(guān)系是本屆雙年展的其中主要副題，并借助新加坡的韓少芙、菲律賓的 Ryan Villamael 等藝術(shù)家的作品進行審視。
韓少芙的雕塑與繪畫裝置作品“Black Forest 2016”，以遭摧毀的森林裝置、深黑的真實樹穴與木炭，傳遞出我們身處的環(huán)境雖屢遭無情摧毀，大自然卻仍保持著頑強生命力的意念，讓觀者能更好地思考與環(huán)境之間的關(guān)系。
Ryan Villamael 的作品“Locus Amoenus”即拉丁文“怡人之地”之意。他運用剪紙圖騰藝術(shù)打造了一個溫室里的美麗天堂。在這個布滿真實花卉的虛構(gòu)伊甸園里，菲律賓地圖巧妙充當“綠葉”，旨在表述受殖民統(tǒng)治最久的菲律賓所曾經(jīng)歷的歷史波瀾。
爭亂與共同邊界
“爭亂與共同邊界”表述人們?yōu)楹斡秩绾谓ㄆ鹆藢訉颖Ｗo圍墻，從而勾勒出這個副題。孟加拉的瓦肆夫 (Munem Wasif)、新加坡的陳瑋湘 (Melissa Tan)，連同其他藝術(shù)家，透過作品來探討這個議題。
瓦肆夫的攝影作品“Land of Undefined Territory”不斷重復著不知名荒地的畫面。它看來與一般荒地無異，實則是區(qū)隔印度與孟加拉的邊界地帶。這些年來，戰(zhàn)亂饑荒頻仍的孟加拉斷送了不少人的生命，瓦肆夫透過地圖形式迫使我們重審戰(zhàn)亂所帶來的影響與改變。
陳瑋湘的裝置雕塑作品“If you can dream a better world you can make a better world or perhaps travel between them”以鐵紙結(jié)合獨特“音樂盒”的視聽效果勾勒出道路、行人道的地圖。猶如新加坡的發(fā)聲工具般，此作品記錄新加坡隨著時代演變進化的城市結(jié)構(gòu)，透過物料汰舊換新的過程比喻今日耀眼閃亮的大都會是如何形成的。
抗爭
中國的溫普林與臧紅花、緬甸的騰林 (Htein Lin) 的作品敘述“抗爭”副題，為被強權(quán)壓迫而產(chǎn)生無助逅怕的受害者，提供一個發(fā)聲的管道。
溫普林作品“七宗罪：1989中國現(xiàn)代藝術(shù)展上的七個行為”(NC16) 用影像方式記錄一群在1989年2月5日在中國國家美術(shù)館私下表演的前衛(wèi)藝術(shù)家，“中國行動”(M18) 則充分展示中國前衛(wèi)藝術(shù)領域，從1980及1990年代新時期文藝思潮蓬勃發(fā)展所取得的鮮活力量。臧紅花的“玲瓏塔”靈感啟自溫普林上述兩部作品，呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)聚落宋莊的興起與沒落。
社會活動家、行為藝術(shù)家騰林 (Htein Lin) 在緬甸軍政府的統(tǒng)治下，曾在牢獄中度過了將近七年的時光。在監(jiān)獄里時，他偷偷地在囚服上畫畫，并且在肥皂上將這些畫面雕刻出來，作品“Soap Blocked”重現(xiàn)當時孤立無助的冰冷回憶，亦敘述著自身與國家的慘痛歷史。
國家與民族意識
汶萊的 Faizal Hamdan、日本的竹川宣彰滿載私密回憶的作品著重刻劃對“國家與民族意識”這個副題，從個人與共同體系、種族與性別、文化與國家的不同觀點，概述隨著演變進化而又相互纏繞的公民意識與結(jié)構(gòu)。
Faizal Hamdand 的影像作品“Dollah Jawa”借助兩個相互交錯的故事呈現(xiàn)歷史的兩面；一為二戰(zhàn)時期東南亞移民流離失所的宏觀，另一則是敘述作者本身家族史的微觀。
圖版游戲、油畫、雕刻構(gòu)成林竹川宣彰的裝置作品，他將二戰(zhàn)時期動蕩年代的記述反饋于作品中，進而展望更美好的未來。在優(yōu)先發(fā)展經(jīng)濟的現(xiàn)今社會，人們的目光紛投向主流文化的當兒，此作品激發(fā)出屬于這個年代的集體回憶。
移居
因“移居”而產(chǎn)生疏離感的議題向來備受關(guān)注。來自印度的巴曼 (Rathin Barman)、巴基斯坦的阿迪拉蘇爾曼 (Adeela Suleman) 透過作品，對被迫流離失所的難民、恐怖主義所引起的全民恐慌，以及外籍勞工的全球化議題發(fā)出相關(guān)提問。
Rathin Barman 的作品“Home, Not Been Structured Yet”從印度加爾各答移民的角度探討“家園”議題，離開故鄉(xiāng)的他們?nèi)绾沃匦露x“家”？作者透過與新加坡的孟加拉外籍勞工的文字與錄音采訪，勾勒出這些外籍人士背井離鄉(xiāng)、以及他們對未來家園的期許的深刻畫面。
在蘇爾曼的作品“Dread of Not Night”中，出土瓷盤上的波斯與莫臥兒帝國風采盡管絕美，但愈美麗愈沉重，表象華麗精致的作品背后深含殘酷的現(xiàn)實意義。作者透過暴力美學的手法提醒著我們深隱于精神、形體與家園之間的傷痛。
邊緣化的歷史軌跡
本展最后副題“邊緣化的歷史軌跡”從不一樣的敘事觀點，自由暢想也許不曾被記載或被省略的歷史。來自新加坡的陳建偉 (David Chan) 與泰國的薩卡林克魯昂 (Sakarin Krue-On) 的作品重喚遭人們遺忘的歷史軌跡。
陳建偉作品“The Great East Indiaman”融合真實與虛幻的視角，故事從1819年萊佛士發(fā)現(xiàn)新加坡的歷史開展變奏，在這個全新虛構(gòu)的民間故事中，絕種鯨魚群“東印度人”把萊佛士帶到新加坡，后逐被人類馴服成海洋中的困獸。
薩卡林-庫安作品“Kra-Tua Taeng Seua”以跨平臺形式與傳統(tǒng)泰國舞蹈導師及曼谷青少年聯(lián)手呈獻這部結(jié)合現(xiàn)場演出、黑白電影和紀錄片的作品，靈感亦啟自青少年們成長的吞武里河道。作品映射出飛速更新交疊的新舊文化如何影響曼谷人的文化與生活。
開幕慶典演出
為期一周的雙年展開幕慶典將為藝術(shù)社群和公眾提供一系列參與機會，比如謝秋霞 (Chia Chuyia) 、麥拉蒂蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、阿茲贊琶義曼 (Azizan Paiman) 與薩卡林-庫安 (Sakarin Krue-On) 等藝術(shù)家的微型特展、由策展人帶領的導覽、藝術(shù)家主持的工作坊與表演等。完整開幕慶典演出可參考附件D。
新加坡雙年展2016主要展場為位于勿拉士峇沙路和奎因街的新加坡美術(shù)館和分館。展覽地點計有新加坡美術(shù)館、SAM at 8Q、亞洲文明博物館、新加坡管理大學的張氏畫廊、新加坡國家博物館、史丹福坪、舊國會大廈與新加坡土生文化館。為期四個月的本展，于2016年10月28日至2017年2月26日舉行，并由新加坡國家藝術(shù)理事會委托新加坡美術(shù)館主辦。
